北京日报客户端 | 记者 张鹏

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这是一幅没有完成的画作，画上女子身姿曼妙，衣饰淡雅，手握画笔，神态凝然，只有一张脸未施粉黛，等待着画家最后的点睛之笔，然而，她却永远等不到了。

这是工笔仕女画大师王叔晖先生的绝笔之作——红楼梦系列人物之《惜春作画》，王叔晖生命中最后的时光，亦和她画中的惜春一样，在伏案作画，然而，画未终，人先去。

早在几年前，王叔晖就曾经说过要加紧画这套《红楼梦》，她说：“将来我死时，准得有一幅未完成的‘杰作’；也许，我就死在这画案边……”没想到一语成谶。

最近在读李劭南、王维澄先生的新书《遇见王叔晖》，读到王叔晖绝笔这一段，禁不住泪目。死在画案边，对一个画家来说是遗憾还是幸福呢？没人知道王叔晖在最后那一刻的所思所想，女画家清贫孤独，终身未嫁，却画出了这世间最美的爱情，她的幸福就在这些传世画作里吧！

今天的很多年轻人也许没听过王叔晖的名字，但是大多都见过那套美轮美奂的《西厢记》特种邮票，如果经历过连环画时代的朋友也一定会对那些精美的小人书《西厢记》《梁山伯与祝英台》《杨门女将》有印象，它们的作者正是工笔仕女画大师王叔晖。看过她的画的那代人是幸福的，那是一个大师画小人书，画教科书的时代，孩子们在物质贫穷的生活中却接受了最好的美学启蒙，我有幸就生于那个时代，更有幸的是曾经“遇见王叔晖”。

我10岁那年上了一个工笔画兴趣班，上世纪80年代一些“业校”晚间有面对社会的兴趣培训，大人孩子都能报名，学费一学期5元，也不知道爸爸为什么给我报了工笔仕女，大概觉得女孩子画这个比较静心。初学临摹，老师拿出画稿，我竟一时看呆了，那真是一张太美的“大美人”，那正是王叔晖《昭君出塞》的白描稿。

当时小孩子都把这种工笔仕女画叫做“大美人”，经常在挂历、年画、小人书中出现，大家并不陌生，但是这么美的还是第一次见，即使我只有10岁也被深深打动了，由此而见，王叔晖画中的那种美是多么雅俗共赏，童叟无欺。

我之前也曾经临摹过《芥子园画传》里的古人画的仕女图，当时并未觉得美，反而觉得有点“丑”，想着古今的审美区别还真是不小。然而王叔晖画的“大美人”即使过了几十年再观赏，依然心里只有一个字“美”。经过岁月积淀，反而对她画中的美有了更深的领悟，她画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，真的是优雅恬静，境韵悠长。

读了《遇见王叔晖》才知道，王叔晖的画之所以那么美，既具古典神韵又符合现代审美，是因为她对传承千年的中国工笔重彩仕女画做了大胆创新，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，但没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。这才是真正的大师！

虽然我只是小时候上了一年的工笔画兴趣班，但“遇见王叔晖”却成就了我一生的兴趣爱好，直到今天，有时心情浮躁画上一幅手绘仕女图，顿觉平心静气，但很汗颜如今只能用铅笔涂鸦，当年用“小衣纹笔”白描的童子功已废，然而那种童年培养的审美情趣早已形成，让我受益终生。

很多年陶醉于王叔晖画中的美，却不知这位画家究竟是何许人也，直到后来偶然看到一个拍王先生的纪录片，才知道那些“大美人”的背后是一位看上去如此平凡的老人，那种巨大的反差深深震撼了我。最近读到《遇见王叔晖》，让我进一步走进画家的私人生活和艺术世界，除了画作，又被她的精神和气质深深折服。

最初见到王叔晖的私人照片，有点不适应，因为几乎都是烟不离手，这似乎成了她的一个符号，据说她一生喜烟好酒，女画家的形象有点“酷”，看了书才知道，她养成这个习惯的原因背后竟有一段辛酸往事。

青年时代的王叔晖

王叔晖曾是大户人家的小姐，从小衣食无忧，还有条件拜师学画，但无奈有个不靠谱的父亲，竟然抛妻弃子玩失踪。王叔晖18岁就担起了养家的重任，卖画养活母亲和幼弟，每天没日没夜画画换钱，正是在这样的环境下，她学会了抽烟，学会了熬夜。她的画案四周密密麻麻布满了香烟熏过的痕迹，因为有时太累了，点着烟没顾上抽就睡着了。即使生活这样艰难，她断然没有想到去依赖别人，她给自己定下的生活信条是：出自己的汗，吃自己的饭，自己的事情自己干！

解放前王叔晖卖画维生20年，做画当以千计，虽才华过人却每天疲于奔命，贫困交加，1949年北京解放的时候，37岁的王叔晖只有60多斤，身体虚弱到极点，直到进入人民美术出版社工作，担任连环画创作组组长，她才算真正走上艺术创作的道路，有了施展才华的用武之地。

很多人想不到，最初王叔晖画《西厢记》是为了完成一项国家重要任务，宣传1953年《婚姻法》颁布，因为崔莺莺与张生的爱情正是冲破封建包办婚姻自由恋爱的典范。1954年，王叔晖16幅《西厢记》连环画问世，轰动一时，这幅作品也被载入史册，至今仍被收藏者视为珍品。

60多年过去了，当年她创作的初衷已经被人们遗忘，但艺术的魅力依然如此打动人心！因为画中塑造了活生生的人物，崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷……她笔下流畅细密的线条似乎赋予了他们生命，爱情的悲欢离合也更为荡气回肠，使人久久难忘。

由此深感，王叔晖那一代大师，从未将自己划归为高高在上的艺术家，更未把自己的画作束之高阁，而是真正深入民间，尤其是成为小人书连环画，广泛流传，有人说这些画很“俗”，她正是将原来只属于文人玩味的仕女画“俗”化，使之为大众喜闻乐见，也使工笔画接了“地气”、“人气”，跳出明清以来文人自赏的怪圈，更难得的是，这种“俗”中又包含着极致的“雅”，高超的技法和功力创造出干净清丽的色彩效果，塑造出栩栩如生的人物。

著名画家潘絜兹这样评价王叔晖：“她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”

年近七十岁的时候，王叔晖又完成了4幅《西厢记》邮票的创作，分别名为“惊艳”、“听琴”、“佳期”、“长亭”，再现了《西厢记》中的名场面，表现出极为含蓄典雅的东方美学，真令人爱不释手。1983年2月21日。特种纪念邮票《西厢记》发行，轰动全国，一个月后，英国《集邮周刊》，以全套《西厢记》邮票作为该期的封面，王叔晖的画作蜚声海内外。

《西厢记》成就了王叔晖，其实她的代表作还有很多，她画过王昭君、花木兰、李清照、刘兰芝、祝英台、林黛玉……美得各不相同，有性格有神韵，精致的画面背后讲述了她们一生的故事。风华绝代的明妃王昭君走出汉宫时的淡定决绝，闲坐窗前逗鹦鹉的黛玉一身凄清，为江州司马弹奏的琵琶女有深深地落寞……她们用自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们绘影。

王叔晖画出了真正的“大女主”，这些女性充满着人的尊严，闪耀着人性的光辉，这是之前的中国工笔仕女画从未触及的高度。我想，在她们身上也寄托了画家自己的理想吧，王叔晖经历过那么多贫困磨难，盛名之下赤子之心从未改变，她不事权贵，不染世俗，不爱社交，不贪名利，一生沉浸在创作中，画中有她追求的真善美，有至情至性，有艺术的永无止境。王叔晖把自己的生命也活成了“大女主”，她瘦小病弱的身体中有强大的精神力量。

常年的辛劳摧毁了王叔晖的健康，1985年7月23日，王叔晖在家中病逝，临终之际没有留下一句遗言，画案上只有一幅尚未完成的《惜春作画》，似乎是冥冥中的天意。

和作者李劭南老师

“遇见王叔晖”于我，是一场精神的邂逅，是一场延续了数十年的美学启迪，然而，我生君已老，非常遗憾未能见到大师一面。《遇见王叔晖》这本书弥补了我的这个遗憾，作者李劭南老师知道我的心结，特意把我临摹的一幅白描收入书中，虽然画得很拙劣，但代表我致敬大师的拳拳之心，今年是王叔晖大师诞辰110周年，这也算是一场跨越时空的相遇吧！

关键词： 审美情趣 北京日报