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音乐厅灯光倾落，观众凝神，巴赫的旋律在大提琴家扬·沃格勒的琴弦上流淌，手中制作于1707年的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴音色醇厚细腻。昨晚，德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒登台国家大剧院，奏响巴赫全套《大提琴无伴奏组曲》，长达3个小时的演奏酣畅淋漓。自疫情发生以来，外国艺术家的身影久疏于国内舞台，扬·沃格勒的到来是国家大剧院积极打开文化艺术“请进来”大门的展现，更是外国艺术家走入中国的重要标志。

牛小北 摄

巴赫《大提琴无伴奏组曲》是无伴奏乐曲中的典范之作，被看作大提琴家技术和修养的试金石。要在一场音乐会中上演全套《大提琴无伴奏组曲》，更是对演奏家的高难考验。扬·沃格勒的好友、著名大提琴家马友友曾说，这套作品是陪伴他数十年的精神伴侣，陪伴他走过了人生中的成功、失落等许多重要时刻。对此，扬·沃格勒深有同感。

“巴赫在创作这套作品时，他的第一任妻子和他的孩子去世了。”扬·沃格勒介绍道。音乐浓缩着巴赫的生平起伏，丰富深厚的人生况味让扬·沃格勒不敢轻易触碰这套作品，直到50岁左右，他才第一次尝试演奏。2012年，扬·沃格勒的父亲去世，“他是我人生中的精神支柱。想到这时，我才对作品有了真正的理解，才敢于在音乐会上把它呈现给观众。”

对于中国和中国观众，扬·沃格勒有一份特别的情结，他的妻子是中国人。尽管是第一次来到位于北京的国家大剧院，扬·沃格勒已然被这座城市的热情包容深深触动。他还兴致勃勃地去观看了评弹艺术家们这几天在国家大剧院的演出，婉约雅致的江南情韵、纯正经典的古典音乐篇章在同一座剧院的穹顶下和谐共生，“在这里亲身感受不同艺术、文化的碰撞交流，是一种非常奇妙的体验。”

“中国当代作曲家可以把上下五千年的文化融入到当下的作品中。”扬·沃格勒有一位中国好友，即著名作曲家周龙，不久前，扬·沃格勒才演绎了周龙与另外来自美国、德国的作曲家共同创作的作品《三大洲》，“他非常擅长用西方听众能够接受的方式表达中国文化。我经常和我的妻子去讨论，最终的结论是，我们都认为，中国的历史、文明经过了远比欧洲更加长久的沉淀。我非常珍惜能学习中国文化的机会，未来，我希望能将更多中国乃至亚洲的艺术家邀请到德累斯顿音乐节，这也是我现在正在着手的重要工作。”

接下来，在扬·沃格勒之后，更多国际知名艺术家将继续亮相国家大剧院的舞台，大师云集、璀璨多彩的丰富演出将再度点亮演艺之都的艺术星空。

（原标题：大提琴家扬·沃格勒奏响3小时巴赫经典国际璀璨星光再度点亮演艺之都）

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