北京日报客户端 | 作者 许勃潮

5月9日、10日，北京保利剧院灯火通明、掌声雷动。由云南省京剧院出品、著名京剧表演艺术家叶少兰担任总导演、“叶派”第三代传人朱福担纲主演的新编京剧《团圆之后》亮相京城。该剧移植改编自莆仙戏《团圆之后》，自上世纪50年代经陈仁鉴整理改编并晋京参加建国十周年献礼演出后，便名声大噪，蜚声剧坛。此后，越剧、黄梅戏、淮剧等不同剧种都有成功搬演过此剧的先例。田汉先生曾撰文称其可“列入世界悲剧之林”，被誉为“莎士比亚式大悲剧”。

朱福和恩师叶少兰

(资料图片)

该剧为云南省京剧院重点创作剧目，自2019年开始筹备，获得了国家艺术基金2020年度大型舞台项目的资助，2022年11月，在昆明首演以后，好评如潮得到各方高度肯定和赞誉，被称为是一部京剧特色浓郁且彰显流派和行当风格的匠心之作。2020年，该剧入选“2020中国文联全国中青年文艺领军人才重点扶持项目”，2021年，该剧又荣获云南省第十六届新剧目展演一等奖，10月入选第九届中国京剧艺术节。2022年，云南省京剧院在充分听取各方意见的基础上，集结主创团队，再次对该剧进行全新打磨，从叙事架构、唱腔设计、舞美灯光等各方面进行了完善和调整，力争打造成剧院的保留剧目。2023年4月，朱福凭该剧的出色表演一举拿下第31届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。

朱福饰施佾生

在《团圆之后》创排之初，云南省京剧院就提出要用京剧本体语汇讲好莆仙戏经典剧目的故事。叶少兰先生通过该剧的导演创作实践诠释出“守正创新”的真谛，使这出戏成为极富叶派艺术表演风格的作品。通过起伏跌宕扣人心弦的剧情，巧妙别致不失传统韵味的唱腔设计，运用得当的四功五法和清新明朗意境深邃的舞美灯光，将京剧本体的艺术魅力和行当的表演特色，呈现得淋漓尽致。

朱福饰施佾生

朱福作为叶派的优秀传人全面继承了叶派的艺术风格，连续两天高强度演出，繁重的身段和大段的唱腔，对于饰演者来说是极为不易的，在此剧中，朱福成功塑造了一位颇有光彩、个性鲜明的“施佾生”，得到业内外人士的高度肯定。为完美驾驭把握好这个人物，朱福一方面运用传统的程式手段和娴熟表演技巧，用心刻画所饰人物，另一方面结合剧情和人物内心情感的需要，大胆借鉴其他艺术门类的表演技法，将人物演绎的栩栩如生。在几个重点场次的表演中，充分发挥了叶派小生的艺术特色，以浓郁的唱腔、遒劲的念白、帅脆的技巧，将人物多种情绪的变化，表现的层次鲜明、把控的张驰有度，达到了极佳的艺术效果。得知母亲自缢的悲痛、知晓真相后的惧怕、让妻子顶罪后的羞惭无奈等都表现得节奏明晰、感人至深。该剧的唱腔设计颇有亮点，让观众听得过瘾，看得痛快。虽然都是老腔新唱，但是安排得当，符合人物情感，加之朱福完美的演唱，让叶派小生的唱腔焕发出了时代的新意。同样是[唢呐二黄]，《叫关》的罗成与《团圆之后》的施佾生，确唱出了不一样的情感。这全靠演员对人物的准确把握和对声腔艺术的控制。为全面展示人物丰富的情绪变化，剧中运用了各种繁难帅美的技艺，不卖弄、不花哨，举手投足皆有方圆，蹉步、圆场、甩发、吊毛、僵尸、抢背等程式化技巧的运用，对烘托人物深化剧情起到了极大的渲染作用。

左起： 张耀鸾、 李宏图、朱福、叶少兰、奇彤、胡文阁、胡小红

《团圆之后》的成功演出再次彰显了云南省京剧院的艺术面貌和创作实力。以朱福为代表的新时代云南京剧人，辛勤耕耘、持续打拼，让云南省京剧院成为了京剧叶派小生艺术传承发展的重镇，也愈发彰显出这支“滇派”京剧劲旅的影响力和辐射力。63载风雨兼程、63载春华秋实，希望云南京剧院认真贯彻党的文艺方针政策，秉承独特艺术风格，持续发挥国家级重点京剧院团的优势，继承传统、开拓创新，唱响新时代民族团结奋进之歌，发出“滇派”京剧讴歌新时代之声。

照片提供：云南省京剧院

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