2019年，由韩国导演奉俊昊执导的电影《寄生虫》横空出世，横扫全球各项大奖。这个周末，中国话剧版《寄生虫》出现在了保利剧院的舞台上。一向对荒诞、幽默、悬疑、哲思感兴趣的杨婷导演，以其特有的亦庄亦谐，带领着和她合作多年的伙伴们，为这部作品带来了独特的质感，凸显了剧场与众不同的魅力，并为该剧赋予了一种强烈的诗意和荒诞感。

舞美设计师刘科栋设计的“折叠空间”，巧妙地将电影中最重要的三个空间：金家人生存的半地下室、朴社长家的别墅，以及别墅中的地下室，有机地融合在一个舞台空间之中；又切分出“宿主”与“寄生”的不同世界，鲜明突出了这三个空间所代表的阶层之间巨大的差异和千丝万缕的紧密联系。复杂如同魔幻迷宫一样的立体空间，遍布钢筋铁骨，冷峻中性，就如同现代都市一样，阶层壁垒分明，但又充满着各种不确定的冲突和变化。尤其是巨大的黑色镜面天花板，制造出一种光鲜亮丽又充满暗黑悬疑的压迫感，并带来一种彼此投射的“镜像”隐喻，让同时在这三个空间中涌动的人性、欲望、阴谋，变得更加具有冲突感和戏剧性。

(资料图)

金家所生存的半地下室空间，被设计成了一个用比萨纸盒叠成的“蟑螂”形状，象征着剧中如同蟑螂一样群居在黑暗之中的社会边缘底层之家。而属于上流阶层的朴社长一家所生活的高级别墅，被提炼精简成冰冷的金属架构、无数上上下下的楼梯和一块倾斜的巨大绿色草坪。这绿油油的草坪，是富豪们的生活日常，是穷人们的奢望幻想，是热闹Party的举办地，也是血腥杀戮的发生地……它勾连起了堂皇奢华的朴家、简陋肮脏的金家，还有阴冷潮湿的朴家地下室；它似乎四平八稳、覆盖一切，但又摇摇欲坠，将欲望和罪恶暴露无遗。

和巧妙的舞美空间设计相得益彰的，是灯光设计师王琦充满情感温度和审美趣味的灯光处理。给人印象最深刻的，是用冷暖色彩处理表现出的“冰冷的火”与“炙热的水”，戏剧化的灯光处理突破了电影写实画面带给人的心理刺激，尤其一场在舞台上精心制造出的“滂沱暴雨”更是极其震撼。

剧中肢体语言的运用，也给人留下深刻印象。“虫子”的独舞，金父应聘司机时和朴社长的“过招”，朴社长夫妻二人在客厅里的“狂野欢愉”……都用只可意会、不可言传的肢体表达来演绎，带给观众极大的视觉冲击和想象空间。

该剧演员选择兼顾了明星效应和舞台实力。歌手出身的马天宇虽然首次出演话剧，但其早年遭遇失亲流离、坎坷窘迫的人生经历，以及成长中保持住了阳光、单纯、温暖的内心，使他在某些方面既冥冥之中贴合金基宇这个角色，同时又赋予这个角色自己独特的气质。剧中特别为他设计了一个人在高台之上的独白，需要表达出悲苦、迷茫、绝望、癫狂等各个层次的丰富感受，难度极大，他发自内心的自然处理让人信服。实力派演员郝蕾，用一种举重若轻、不动声色的方法，处理剧中姐姐金基婷这个角色。房子斌扮演的金家父亲金基泽和赵红薇扮演的金母忠淑也极为出彩，收放自如、淋漓尽致的表演，毫不逊色于韩国原版电影中演员的演技。王澜饰演的保姆文光、王萌饰演的朴社长等剧中其他角色，也都可圈可点。

这样一部脱胎于电影，尊重原著精神，但又带有强烈个性色彩的舞台作品，让无论是否了解剧情的观众，都会从中获得独特的审美享受和思想感受，而且剧中丰富的细节，都值得一品再品。

来源：北京晚报 作者 王润

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