北京日报客户端 | 记者 袁云儿 鹿艺佳

推新作、搭平台、拥抱线上市场……北京演出市场正在积极打造“大戏看北京”的全新文化品牌。围绕这一重点工作，市政协委员们献言献策，在提案中贡献了不少好点子。

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加强文化品牌线上开发和标杆效应

“什么才能称为‘大戏’？我想，它应当有一个剧目的入围标准。”来自文艺界的市政协委员、北京市青联常委徐春妮说。据统计，从2021年7月到2022年6月底，北京市216家演出场馆举办共计2292台、22059场演出，观众人数达456.9万人次，票房收入6.67亿元。这既反映出“大戏看北京”取得的亮眼成绩，同时也对其发展提出了更高的要求。

徐春妮建议，为保证“大戏看北京”的品牌品质和展演质量，需要制定入围剧目标准，这一标准可以从票房、原创、口碑、创新等各个维度考量。“这个标准所起到的作用是双向的。一方面，全国各地的剧院好戏会有一个‘参考’，达到这一标准就可以参与进来，吸引好作品来北京，进一步扩大‘大戏看北京’品牌的影响力，另一方面，这个标准会形成标杆效应，鼓励大家做好戏、出精品，一些小的演出团体在这一标杆的引领下，也能制作出‘大戏’。”

线下看演出，观众领票进场观看，却对剧目缺乏了解，一些演出已经“上云”，但只将现场直播搬到“云上”……徐春妮表示，很多艺术需要引导，不论线下还是线上，演出的文化价值还有很大的延伸空间。要加大“大戏看北京”文化品牌线上开发，用数赋智，丰富线上数字产品，在内容创造、生产、展览展示方式、传播渠道等多个方面提升创新空间。“线上演出前可以进行导赏，对剧目的相关知识进行介绍，拓宽演出的信息量，让观众在观演前对剧目有更深的了解，这种方式同样适用于线下，引导观众对艺术的理解，丰富观众的观演体验。”

鼓励戏剧演出走进高校

2022年11月，首届“大戏看北京”展演季启动，40部精品剧目演出200余场，深受观众欢迎。来自文艺界的市政协委员、北京电影学院教授潘若简从日常工作中观察发现，现在的大学生更多接触网络、电视、电影等“声光电”文化，欣赏优秀剧场艺术的机会较少，大学现有礼堂、剧场应用率不高。因此，她带来提案建议，鼓励文艺演出走进高校。

“这是一个双向滋养的机制。”潘若简说，“从学生角度看，高水平的演出有助于提升大学生的艺术修养，感受优秀文化艺术的精神内涵，理解艺术家精神的文化传承。从演出团体的角度看，一是能培养大量年轻的新观众，二是大学生掌握现代化的网络社交平台，是宣传这些文艺演出的无形力量。”

她建议，相关部门可以在每年的优秀剧目中精选一批进入大学巡演，从政策上鼓励推进大学现有礼堂、剧场社会化开放。同时对演出单位与大学场馆给予适当经济扶持，用于剧场设施设备升级和学生票价优惠。演出团体还可和学校合作举办艺术讲座、学术论坛、主创见面会等配套活动，逐渐构建大学校园的文化多样性，促进文化艺术历史传承与当代发展。

打造演艺新空间

商场里看演出、书店里听脱口秀、小剧场里玩“剧本杀”……以咖啡厅、书店、商场、商务楼、文创园等为代表的演艺新空间近年来蓬勃发展，不仅带来文化与商业、旅游相融合的新消费，更大大提升了老百姓的幸福感和满足感。来自民建北京市委的提案建议，打造具有首都示范效应的演艺新空间。

目前，北京的演艺新空间多集中在市中心地带，还需要相关的政策性文件从标准上厘清演艺新空间的概念。对此，民建北京市委提案建议，相关部门及时制定出台《北京市演艺新空间运营标准》，对演艺新空间的概念、标准与分类、演艺新空间中举办的各类文化艺术活动进行清晰界定，明确各类场所和活动审批所适用的法律法规，并在北京市演出协会下成立演艺新空间专委会，对接统筹全市优质的演艺机构资源，促进内容产出与转化。在传播和消费阶段，建设统一演出服务平台，公布演艺和票务信息。

在演艺新空间的运营上，将演艺活动与旅游、商业、展览等相结合，促进“文商旅”融合，为城市消费人群构建全新的文化消费场景。同时与西单、王府井、前门、隆福寺、南锣鼓巷等商业街区联动，通过打造前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落、三里屯时尚演艺街区等演艺集聚区和台湖演艺小镇等特色演艺群落，打造多维度演艺空间，建设特色文化商业新地标。

关键词： 大戏看北京 演出团体 文化艺术