茅盾文学奖得主沉迷画画！来这个画展看见不一样的金宇澄

来源：北京日报发布时间：2023-08-10 17:20:00

提起金宇澄，人们往往会首先想到他曾获茅盾文学奖的小说《繁花》。这部小说已经改编成剧集，由王家卫执导，胡歌主演，从筹备到拍摄已经过去了七八年，引得观众们翘首以盼。

【资料图】

去年11月这部剧放出了预告片，不知今年有望播出吗？按照王家卫的创作节奏，观众只能佛系地等待。

《繁花》书写了三代人物，各个人物的身份、家庭背景、主要活动空间、性格脾性都各有不同，作者在碎片化的描摹中展现了一幅完整的上海人生活图景，深刻详实地映射着其背后的时代变迁。

评论家谢有顺说，在这本书里，一衣一饭的琐屑，皆有了情致；市井与俗世的庸常，亦隐含着意义；对日常世界的从容还原，更是曲处能直，密处能疏。金宇澄的写作，有着话本式的传统面影，骨子里亦贯通、流淌着先锋文学的精神血脉。他把传统资源、方言叙事、现代精神汇聚于一炉，为小说如何讲述中国生活创造了新的典范。

在《繁花》之后，作家金宇澄他开始沉浸在绘画的世界里，开启“左手写作，右手画画”的人生。

金宇澄，《上海文学》执行主编，从1985年开始写作，代表作为《洗牌年代》《碗》《繁花》《回望》等。（陆元敏摄）

“繁花——金宇澄个展”8月8日在南池子美术馆开幕，集中呈现金宇澄近十年创作的百余幅原作，涵盖其各时期各系列，大部分为首度露面。画中既有上海的旧事旧景，也有天马行空的幻想世界。

艺绽君这两天去看了展览，不得不说金宇澄作为画家的创作成果丝毫不逊色于他写的小说。

滑轮 2020年纸本丙烯 119.3x105cm

十年前，金宇澄借长篇小说《繁花》出版之机，打开了绘画的创作之门。“自己写文章，然后自己配图，是一种倾其所有的幸福。”他试图用图画触碰“文字所不能到达之处”，在曾经写作的书房里，拿起圆珠笔、水彩笔、蜡笔等，在打印过字的纸张背面、印有杂志社抬头的稿纸上记录一闪而过的灵感，落笔的时间常常是在深夜，有时能持续到半夜三点。

自画像 2019年纸本丙烯 86x66cm

本次展览的一大亮点便是《繁花》插图手稿的集中亮相。其中一幅描绘了1960年代上海的思南路上，阿宝和蓓蒂坐在屋顶上的情景。“瓦片温热，黄浦江船鸣。”《繁花》小说就从这里开始。这部小说中，金宇澄在两个时空里交替叙事，以沪生、阿宝和小毛三个主人公为线索，辐射出了两个时空里生活在上海滩中的几十个人物。

《繁花》插图 2012

纸本水笔 27.5x18.7cm

书名 2013年纸本水笔彩铅 25.5x29.7cm

早在金宇澄的青年时期，他就已对绘画充满浓厚兴趣。本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是当年保留下来唯一一件草稿。

梧桐与无花果 1976年纸本 9x16.3cm

展览对金宇澄作品进行了集中呈现，过去十年，他的绘画作品已近500幅，尺寸、形态和主题各异，充满了天马行空的想象，糅合象征与神秘意味。展览精选了其中100余幅，试图勾勒艺术家的创作变迁。

理想 2019年纸本丙烯 70x50.1cmx3

主厅正中展墙的作品《理想》描绘了冬天的上海巨鹿路。金宇澄在巨鹿路上的上海作家协会工作三十余年，“假如再过一百年，树越长越大，堵塞人行道，走路很困难会怎样？理想中的马路两旁，依然有大树、有典型上海民居，但将来某一天，路况会不会完全变了？”

街景 2018年纸本丙烯 67.7x47.6cm

在金宇澄自由随性的画笔背后，关切的是大时代中人的生存命运与尊严。如《午饭》中对年老力衰者的同情，《理想》中对于人类命运和未来世界的关怀。不少作品将超现实意象与日常现实世界相互交织，如《静安寺》《北风》等让城市街景变得犹如童话世界。